Expo Sculptures & Textiles

David Vanorbeek

En tant qu'amateur d'art, laissez-moi vous parler de ma passion pour la nature et la biodiversité. Depuis mon enfance, j'ai été fasciné par la beauté et la complexité de notre environnement naturel. Aujourd'hui, je crois fermement que le respect de la nature et de l'environnement est plus important que jamais. J'ai grandi à la campagne, où les animaux que l'on voyait autrefois ont peu à peu disparu au fil des ans. La "nature pure" est de plus en plus rare. Nous, êtres humains, avons un comportement très dominateur envers notre propre espèce, ainsi qu'envers les autres espèces animales et toutes les formes de vie sur terre. Cela me rend triste. Dès mon plus jeune âge, j'ai également adopté la devise "ni dieu ni maître". Cette philosophie m'a amené à créer des sculptures d'insectes et d'araignées dès mes débuts en tant qu'artiste indépendant en 1999. Mon message était simple : respect et gratitude envers la nature. Mes sculptures ont rapidement trouvé leur place dans le jardin. Après tout, qu'y a-t-il de plus naturel qu'une sculpture d'insecte dans un jardin ? Aujourd'hui, mes œuvres sont principalement abstraites et monumentales, mais je continue de dialoguer avec la nature et l'environnement à travers mon art. Toutes mes œuvres sont réalisées en fer recyclé, car je crois en l'importance de la durabilité et de la préservation de notre planète. Je suis sculpteur indépendant depuis 1999 et je vis dans le sud-ouest de la France depuis 2002. Si vous voulez en savoir plus sur mon travail et mon projet actuel pour créer un parc de sculptures naturelles, vous pouvez visiter mon site web. Merci pour votre intérêt et votre soutien à l'art et à la nature. David

Natalie Magnin

Je m'appelle Natalie Magnin. Je suis artiste textile et artisane. J'ai toujours été attirée par le textile. A la fois visuel et tactile. Je pense que c'est grâce à ma mère, qui décorait toujours sa maison avec des objets d'art, des fleurs et des plantes, de beaux tissus. "A thing of beauty is a joy for ever" de Keats, telle était et est toujours sa devise. Mon père dessinait et mon frère peignait. C'est ainsi que je me suis retrouvée dans le monde des "beaux-arts" et que j'ai étudié les Arts Textiles à l'Académie de Beaux Arts à Louvain, en Belgique. L'envie de liberté, d'espace et de nature m'a amenée, avec mon mari et mes enfants, à déménager dans le sud de la France J'aime ramasser des plantes, des fleurs et des graines lors de mes balades avec lesquelles j'essaie de teindre mes tissus à la maison. Cela ne fonctionne pas toujours, mais le résultat est toujours surprenant. Chaque œuvre, aussi petite soit-elle, raconte une histoire. Parce qu'il contient du matériel de l'une de mes promenades et des tissus récupérés d'une vie antérieure. Je connecte tous les éléments via la broderie, je couds point par point. C'est cette connectivité que j'essaie de retrouver quand je travaille. Elle crée une nouvelle dimension entre le passé et le présent. Je trouve l'inspiration dans différents domaines ; une photo d'un livre ou que j'ai prise moi-même, un poème, une chanson, une visite dans un musée, après une promenade,... Mais surtout je me laisse guider par mon ressenti et mon intuition du moment. Ensuite, je recherche les bonnes couleurs et textures parmi mes nombreux tissus différents, souvent une combinaison entre des tissus teints avec plantes et des textiles vintage. Je travaille exclusivement avec des textiles recyclés, non seulement pour des raisons éthiques, mais aussi parce qu'il y a de la vie et de l'histoire dans ces tissus. Cela s'applique également aux objets que j'intègre dans mes œuvres. Ils sont trouvés et jetés. Ce sont des objets cassés, en métal, céramique, tissu, bois,... Je ne veux pas faire passer de message, je veux montrer qu'on peut trouver de la beauté dans de très petites choses, que des petites choses triviales peuvent prendre de la valeur en les intégrant, en leur donnant une place. J'espère que les spectateurs pourront être émus comme moi par le traitement poétique et raffiné de mes tissus collectés. Je pense que je cherche inconsciemment un équilibre entre la fragilité et la vulnérabilité d'une part et la puissance et la beauté qui en découlent d'autre part. Le nom ZAMIRTE est une combination des noms de mes filles Zamira et Mirte.