« Danse pour le hood ! »

Depuis les premières block parties du Bronx new-yorkais jusqu'à l'âge d'or marseillais, l'exposition s'articule en trois temps (l'émergence avant les années 80, l'essor jusque 1990, puis l'âge d'or marseillais les années suivantes) et quatre mouvements : DJing, MCing, Graffiti & Bboying. Pour autant, la scénographie de l'exposition favorise les croisements entre toutes les disciplines fécondées par le mouvement hip hop : la musique et la danse donc, mais aussi la mode, le cinéma, l'écriture, le graffiti, le tag, la photographie. A grand renfort de pochettes vinyles (et de K-7 vintage), photos, vidéos, t-shirts, chaînes, flyers et même de ghettos-blasters, on s'immerge dans cette vague qui a déferlé sur le monde en une génération. La bande originale de l'exposition commence avec Kool Herc (le "godfather du hip-hop") et Afrika Bambaata, fondateur de la Zulu Nation, et plus tard, n'oublie pas les Marseillais d'IAM (et les scènes captées par le photographe Jean-Pierre Maéro) ou les souvenirs de Sidney et de son émission télé culte (H.I.P. HO.P.). Cadencée comme il se doit, l'exposition est d'autant plus intéressante qu'elle a été conçue avec le MuCEM qui a mis à disposition du MAC les plus belles pièces de sa collection en la matière.